YATES, Frances A. Shakespeare's Last Plays: A New Approach. London: Routledge & Kegan Paul, 1975.

1. Cimbelino, impressa pela primeira vez no Fólio de 1623, foi curiosamente agrupada pelos editores com as tragédias, embora tenha um final feliz, sendo uma peça estranha, um romance semelhante a uma masque ou, se se quiser chamá-la de história, uma “História Britânica”; o herói titular, o Rei Cimbelino, aparece na History of the Kings of Britain, de Geoffrey de Monmouth, como um dos predecessores do Rei Arthur no trono britânico, em tempos anteriores à conquista da Britânia pelos romanos.

2. Outro antigo rei britânico foi o Rei Lear, cuja história e a de suas três filhas, contada muito brevemente por Geoffrey, iluminou a imaginação de Shakespeare com resultados espantosos; Cimbelino tinha dois filhos, Guiderius e Arviragus, cuja lenda, baseada na história de Geoffrey, é contada por Holinshed com algumas variações, sendo esses dois filhos jovens guerreiros que resistiram aos romanos e recusaram pagar-lhes tributo; Shakespeare usou os nomes de Cimbelino e de seus dois valentes filhos, assim como usou os nomes de Lear e de suas três filhas, e deixou sua imaginação brincar muito estranhamente em torno deles.

3. O realmente significativo sobre o Rei Cimbelino era que, segundo Geoffrey, seu reinado na Britânia coincidia com o reinado de César Augusto em Roma e, portanto, foi em seu tempo que Cristo nasceu, como Spenser coloca ao repetir os nomes dos reis na História Britânica.

4. Esse trecho é o germe de Cimbelino, tanto dos elementos básicos de uma história encontrada na História Britânica quanto de seu significado espiritual, significado esse concernente a novas revelações espirituais, novas intimações do divino, ocorrendo no reinado do rei britânico; Shakespeare já havia se apoderado da história de Lear como veículo de um vasto drama espiritual, e a história de Cimbelino prestava-se mais obviamente à expressão de intimações do mundo espiritual, ao irromper de alguma nova revelação semelhante a Cristo.

5. Shakespeare estava se valendo dessas linhas de pensamento na interpretação tradicional da ideia de Império através da qual o Império Romano foi santificado e cristianizado porque Cristo escolheu nascer durante o reinado de Augusto César; a justitia e a pax imperiais universais foram santificadas por esse nascimento, e através da interpretação da profecia da Quarta Écloga de Virgílio como aplicável tanto à paz e justiça da idade de ouro augustana quanto ao nascimento de Cristo, o Príncipe da Paz, naquela era; essa interpretação cristianizada do Império, e o simbolismo que a acompanha, era extremamente bem conhecida na Inglaterra Tudor, onde formava parte integrante da propaganda do Monarca como tendo efetuado a reforma da Igreja; o nome de “Astraea” da Rainha Elizabeth I, a Justiça Virgem que reinou na idade de ouro, referia-se a ela não apenas como governante justa no sentido temporal, mas como a justa governante imperial, ansiada por Dante, que havia reformado a Igreja; a interpretação do reinado de Cimbelino como contemporâneo do reinado de Augusto, no qual Cristo nasceu, dava-lhe uma atmosfera do sagrado, aproximava o sagrado reinado britânico do sagrado reinado de Augusto César e unia a lenda sagrada imperial britânica e a romana numa nova fusão da Britânia e de Roma, exatamente o que acontece em Cimbelino, que é dominada por uma visão de uma águia imperial romano-britânica.

6. Que a visão de sociedade de Shakespeare esteja ligada à sua crença na realeza como princípio de ordem, o canal divinamente ordenado para manter uma ordem justa na terra correspondente ao governo divino do cosmos, é um dos aspectos mais óbvios e incontrovertíveis de sua perspectiva sobre a vida, e que sua visão da realeza se estenda além do meramente nacional para vastos panoramas de ordem ou desordem espiritual universal é claramente insinuado em sua imagética; é assim natural e correto falar de um “tema imperial” em conexão com Shakespeare, e The Imperial Theme é de fato o título de um livro bem conhecido de G. Wilson Knight que discute a imagética shakespeariana da realeza, a majestade divina e cósmica com que ele investe o ofício real, e as descrições impressionantes do lapso ao caos e à confusão — tempestade e desordem no cosmos, tempestade e desordem no Estado — quando o ofício real falha; parece ser menos conhecido dos estudiosos de Shakespeare que essa imagética do império em seus aspectos sagrados era a base da propaganda Tudor, a raiz do simbolismo usado da Rainha Elizabeth I em retratos e pageantria, e essas imagens de império universalmente puro ou universalmente impuro foram erguidas na propaganda do tempo de Shakespeare e em conexão com a reforma da Igreja; um dos principais veículos de propaganda da reforma Tudor da Igreja foi o apelo à História Britânica, à lenda arturiana e sua expressão na cavalaria, na missão de cavaleiros de espalhar uma ordem espiritual pura por todo o mundo, como descrito em The Faerie Queene, de Spenser; Shakespeare havia sido confrontado com tais questões ao longo de sua vida, e as havia confrontado, às vezes com esperança e às vezes com desespero, em tragédias e histórias; em Cimbelino ele confronta o sagrado.

7. ele, Iachimo, não teve dificuldade em entrar em seu quarto e seduzi-la, e Posthumus perde a fé em Imogen, que agora acredita não ser melhor que uma prostituta.

8. Expulsa da corte pelas maquinações da rainha malvada e do odioso Cloten, Imogen se veste como um rapaz e foge, encontrando refúgio numa caverna no País de Gales onde Belarus, um cortesão exilado, criou dois meninos; esses meninos são na verdade os filhos do Rei Cimbelino que haviam sido sequestrados e eram tidos como mortos, perdidos para o mundo por anos e escondidos em sua caverna; os meninos não sabem de seu nascimento, que são os príncipes britânicos Guiderius e Arviragus, filhos de Cimbelino; Imogen, a quem eles acreditam ser um menino e acolhem em sua caverna, é na verdade sua irmã; Cloten, perseguindo Imogen, chega à caverna e é morto por um dos meninos; Imogen havia recebido da rainha malvada uma poção que a rainha acreditava ser um veneno mortal, mas que na verdade havia sido transformada numa bebida para dormir; Imogen a toma, adormece e parece estar morta, para grande pesar de Belarus e dos jovens príncipes; ela desperta para a vida novamente sobre o cadáver de Cloten, uma cena tão estranha que parece exigir alguma explicação alegórica.

9. Enquanto isso, os romanos desembarcaram em Milford Haven para invadir a Britânia, liderados por um bom romano chamado Lúcio; Posthumus está com eles como prisioneiro, mas consegue juntar-se ao exército britânico que defende a Britânia; os jovens príncipes britânicos se distinguem grandemente nas guerras com os romanos; e Posthumus tem em seu sono uma visão notável, que pareceu aos muitos críticos severos desta peça sua derradeira inépcia.

10. Ao som de música solene, os fantasmas dos pais e irmãos de Posthumus aparecem e o advertem, em versos estranhamente arcaicos, a não acreditar na calúnia de Iachimo contra Imogen; eles oram fervorosamente a Júpiter para descer em auxílio de Posthumus; Júpiter desce, sentado numa águia, faz um discurso prometendo que Posthumus será reunido a Imogen, e então ascende de volta a seu palácio cristalino nos céus; Posthumus, ao acordar de seu sono visionário, encontra um livro no chão contendo uma profecia.

11. A história prossegue para um final feliz; Posthumus e Imogen são reunidos; os personagens maus são eliminados; até Iachimo confessou seus truques malandros e confirma que Imogen é a pureza e a castidade em pessoa; os jovens príncipes britânicos cobriram-se de glória nas guerras contra os romanos e são revelados a Cimbelino como seus filhos há muito perdidos; Cimbelino preside a uma grande reunião da família — dois filhos, uma filha e um genro — na qual o bom romano Lúcio se junta aos britânicos em paz e harmonia; e o adivinho Philarmonus é chamado a interpretar a profecia.

12. Nessa atmosfera de harmonia universal, Cimbelino submete-se a César e promete pagar o tributo; o adivinho afirma que os dedos dos poderes superiores afinam a harmonia desta paz.

13. Ele vê a águia romana espalhando suas asas de sul a oeste, prenunciando que o imperador César deveria novamente unir seu favor ao radiante Cimbelino, que brilha aqui no oeste.

14. Cimbelino ordena sacrifícios aos deuses e que a paz seja proclamada, com um estandarte romano e um britânico ondulando amigavelmente juntos, marchando por Lud's town e ratificando a paz no templo do grande Júpiter, selando-a com festas; uma vasta pax romano-britânica está sendo proclamada, ratificada com cerimônias e festas em Lud's town (Londres), e a realização dessa pax, após mal-entendidos e conflitos, é o tema da peça.

15. A qualidade de masque de Cimbelino há muito é reconhecida, mas não se percebeu que a abordagem através da masque e da pageantria nos primeiros anos do século XVII pode nos dizer mais sobre o significado de Cimbelino do que a abordagem puramente literária; viu-se que a herança Stuart do mito Tudor era o tema das apresentações na corte em 1610 e 1611 em honra do Príncipe Henry; a James, o rei Stuart, foram agora aplicadas as lendas da História Britânica; como um novo Arthur, governando sobre uma nova Grã-Bretanha, James presidia os espetáculos nos quais seu filho e herdeiro, o Príncipe Henry, era trazido à frente como o reviver da cavalaria; nas “Barriers” de 1610, essa ideia era apresentada através de cenários representando um Palácio da Cavalaria em ruínas, restaurado na cena seguinte pela visão do Pórtico de São Jorge, perto do qual havia uma caverna.

16. na qual a Cavalaria dormia, mas é restaurada à vida pela proeza de Henry nas barreiras; no ano seguinte, 1611, esse simbolismo foi repetido na forma de cenas representando rochas que se abrem para revelar, escondido dentro delas como numa caverna, o palácio de Oberon, com o Príncipe Henry e seus cavaleiros-mascarados novamente liderando o revival da cavalaria; o Rei James como o novo Arthur sentava-se assistindo, em ambas as ocasiões, à apresentação cênica do Príncipe Henry como reviver da cavalaria revelado pela abertura de cavernas e rochas; o jovem príncipe para quem um grande destino parecia esperar nesses primeiros anos do século era apresentado ao público nesse cenário onírico de masques baseadas na História Britânica, cuja promessa desceu, através de Arthur-James, a seu filho; não apenas Henry era homenageado nessas masques; o segundo filho do Rei, Charles, também estava presente e era associado aos feitos heroicos de seu irmão; e sua filha, Elizabeth, sentava-se com seus pais para assistir aos espetáculos, saudada nos versos de Ben Jonson como a mãe de futuras linhas reais.

17. Sabe-se que uma versão de Cimbelino de Shakespeare foi encenada em 1611, pois Simon Forman a viu então e registrou sua trama; os detalhes que Forman fornece tornam certo que era uma versão da peça de Shakespeare que ele viu em 1611 e, seguramente, naquela data, o espetáculo de jovens príncipes britânicos resgatando a Cavalaria de uma caverna, ou saindo de rochas e cavernas nas quais estavam escondidos para reviver a Cavalaria por seu valor, deve ter lembrado aos espectadores o grande tema contemporâneo, o Príncipe Henry, e seu jovem irmão, o Príncipe Charles, a esperança do futuro, o reviver da cavalaria; a irmã deles, Elizabeth, cujo casamento já estava sendo planejado, estava presente nos espetáculos em honra de seu irmão.

18. O editor de Cimbelino na edição New Arden não se interessa por suas conexões óbvias com a História Britânica, mas outros críticos têm consciência de que tais alusões eram tópicas por causa da adoção Stuart da mitologia Tudor; Emrys Jones, num artigo sobre “Stuart Cimbelino”, observa que o mito britânico Tudor foi usado para estabelecer James na linha dos reis britânicos.

19. ele pensa que a personagem Cimbelino na peça tem uma referência direta a James e observa que Shakespeare lhe dá dois filhos e uma filha, correspondendo à família real de James; Bernard Harris, num ensaio de 1967, concorda que a peça tem um tema tópico e sugere que o casamento da Princesa Elizabeth com um herói protestante pode ter sido uma ocasião adequada para o revival dos temas britânico-tudor aplicados aos Stuarts; o ensaio de Bernard Harris pode estar se movendo na direção certa, mas ele não vai longe o bastante no exame dos temas da História Britânica na peça e sua conexão com situações contemporâneas.

20. Esses críticos não usam a imagética das masques do Príncipe Henry para apoiar seus argumentos; as masques foram usadas para comparação com a peça, mas apenas como argumentação de uma possível influência do palco-masque sobre Shakespeare, e sem discussão de seu significado; no entanto, o cenário da masque sugere não apenas o cenário cênico real, mas o significado daquela caverna no País de Gales na qual Guiderius e Arviragus estavam escondidos, filhos do Rei Cimbelino que saem de sua caverna para fazer batalha cavaleiresca contra os inimigos da Britânia; as masques, deve-se lembrar, pertenciam à glorificação de Henry como Príncipe de Gales; a caverna de Shakespeare no País de Gales é certamente um adequado esconderijo cênico para um Príncipe de Gales.

21. Um dos nomes mais significativos das personagens de Cimbelino é o nome de sua heroína, Imogen; foi notado por Emrys Jones e outros, embora não suficientemente enfatizado, que esse nome se conecta diretamente com a História Britânica; Imogen, ou melhor, “Innogen”, como Forman o escreve, era um nome muito adequado para uma jovem princesa britânica, esperada como ancestral de uma linha real, pois esse nome, numa grafia ligeiramente diferente, é dado na History of the Kings of Britain, de Geoffrey de Monmouth, como o nome da esposa de Bruto, o ancestral troiano dos reis britânicos; Spenser, ao retomar a History de Geoffrey na Faerie Queene, não esquece que o nome da esposa de Bruto é “Innogen”; que a personagem central, e a mais atraente, da peça de Shakespeare deva ter o nome de Imogen é certamente uma.

22. indicação de quão fortemente a História Britânica estava presente na mente de Shakespeare enquanto a escrevia.

23. Por que Shakespeare dá ao marido de Imogen o nome peculiar de “Posthumus Leonatus”? Esse enigma também pode ser resolvido se se lembrar que o marido de “Innogen” na História Britânica é o próprio Bruto, o ancestral troiano; tradicionalmente, o animal heráldico de Bruto era dito ser um leão, o Leão Britânico; e Geoffrey de Monmouth afirma que a mãe de Bruto morreu ao dar-lhe à luz; ele poderia, portanto, muito bem ser descrito como um Leão Póstumo, ou Posthumus Leonatus; na visão tida por Posthumus Leonatus em seu sono, um episódio que parece de algum modo central ao significado de Shakespeare na peça, os fantasmas de seus ancestrais e parentes proferem uma profecia em linguagem arcaica estranha; esses fantasmas proféticos seriam troianos, proferindo sua profecia do retorno da linha britânica ao poder; Shakespeare associa essa profecia a uma visão de uma águia, e isso novamente conecta a cena com as tradições da História Britânica, pois Geoffrey de Monmouth fala de uma profecia da águia que se cumprirá quando a linha britânica retornar ao poder.

24. Da “caverna no País de Gales”, Imogen faz seu caminho em direção a Milford Haven, onde se espera que seu marido, Posthumus, desembarque; por que Milford Haven? Porque, como Emrys Jones aponta, foi ali que Henrique VII desembarcou, o ancestral Tudor de James I, o ancestral através do qual ele poderia ser conectado à mitologia Tudor da descendência do troiano Bruto.

25. Já se mostrou que o poema topográfico Polyolion, de Michael Drayton, amigo de Shakespeare, é importante para a elucidação do uso da História Britânica nas masques em honra do Príncipe Henry; é também muito importante para a elucidação de Cimbelino; publicado em 1612, o ano da morte do Príncipe Henry, seu frontispício com um retrato de Bruto e sua gravura do Príncipe Henry em seus esportes marciais mostram que este livro pertence ao próprio coração do movimento que associa a lenda Tudor e Stuart ao qual pertencem tanto as masques do Príncipe Henry quanto a peça de Shakespeare; Polyolion é um poema topográfico, ou coreográfico, exaltando as belezas de Albion e.

26. explorando as lendas da ilha; escrito por um patriota crente na História Britânica, esse tour poético de Albion, com as notas eruditas de John Selden sobre ele, representa o tipo de pesquisa antiquária britânica atualizada em suas alusões tópicas a James e seu filho que estava por trás das masques em honra do Príncipe Henry e também por trás de Cimbelino; há algo do ar de um itinerário topográfico na peça de Shakespeare, com sua “caverna no País de Gales” e sua ênfase em “Milford Haven”; em Polyolbion, também, o País de Gales é importante e o significado de Milford Haven na lenda Tudor-Stuart não é esquecido, como já foi enfatizado; características principais de Cimbelino — a menção de Milford Haven e do País de Gales, a profecia da águia — podem ser utilmente iluminadas pelo antiquarianismo britânico de Polyolbion e seu erudito comentador; a imaginação de Shakespeare estava se movendo ao longo das linhas de um tour de Albion levando a Milford Haven, um Albion encharcado nas tradições da História Britânica, atualizado através de alusão aos modernos britânicos reais.

27. Drayton menciona o nome de “Bright Innogen”, que foi dada ao “nobre Bruto” como sua esposa; viajando com ela por mares estranhos, o ancestral troiano eventualmente alcançou a Ilha de Albion, indicada pela deusa Diana como a terra onde ele deveria plantar sua raça troiana.

28. Onde da linhagem de Troia, aqueles reis poderosos deveriam surgir cujas conquistas desde o Ocidente, o mundo mal bastaria para conter.

29. Certamente, ao escolher o nome Imogen para sua heroína, Shakespeare estava vinculando sua peça às lendas britânicas e indicando que a linhagem Tudor-Stuart poderia ainda ser fértil em descendentes reais; se os jovens na caverna lembravam o Príncipe Henry e seu irmão, não lembraria Imogen sua irmã, a Princesa Elizabeth, esperada como a “mãe de nações”?

30. Cimbelino encaixa-se perfeitamente como uma peça produzida por volta de 1611 — a peça que Forman viu em 1611 — refletindo a glorificação de.

31. James e seus filhos como herdeiros da mitologia Tudor nas masques do Príncipe Henry.

32. E encaixar-se-ia ainda melhor como uma peça de 1611 revisada em 1612 para aludir ao casamento vindouro da Princesa Elizabeth com o Eleitor Palatino, com suas associações imperiais alemãs; as profecias de destino imperial para os descendentes de Bruto incluiriam então associações ainda mais amplas através do casamento da Imogen britânica com o eleitor leigo sênior do Sacro Império Romano; o leão era também o animal heráldico do Palatinado, talvez tornando possível sua assimilação a Bruto e ao leão britânico, e assim fornecendo uma segunda alusão leonina para Posthumus Leonatus.

33. Sugere-se que Cimbelino foi escrita por volta de 1611, quando as masques estavam construindo a História Britânica em relação a James e seus filhos, e que foi revisada em 1612 para adequá-la às celebrações pelo noivado da Princesa Elizabeth, mas antes da morte do Príncipe Henry; nessa forma, teria sido uma peça adequada para refletir tanto a personalidade valorosa do Príncipe Henry vivo quanto o casamento de sua irmã com o Eleitor Palatino; quando, no final de Cimbelino, o Rei Cimbelino-James preside uma família composta de dois filhos, uma filha e um genro, a peça refletiria um momento na história da família de James antes da morte de Henry, mas depois de se tornar certo que Elizabeth se casaria com o Eleitor Palatino, isto é, um momento no final de 1612, quando poetas, dramaturgos e escritores de masques estavam ocupados preparando suas obras em celebração do casamento vindouro da Princesa Elizabeth.

34. Uma comparação reveladora que pode ser feita entre Cimbelino e outra obra contemporânea é a comparação com a masque que Thomas Campion escreveu para o casamento, com produção de Inigo Jones; nessa, a poesia combinava-se com efeitos cênicos elaborados para expressar a harmonia das esferas misturando-se à harmonia do casamento real; o Reno se une ao Tâmisa; a Alemanha se une à Grã-Bretanha; os povos são unidos num único culto religioso e no amor simples, e a “Velha Sibila” avança para profetizar em versos místicos a grande.

35. raça de reis e imperadores que surgirá dessa união; a apresentação é próxima da atmosfera de Cimbelino com seus sonhos e visões; Philarmonus, o adivinho em Cimbelino, interpreta a misteriosa profecia em termos de harmonia universal; ele é algo como o apresentador de uma masque nupcial, uma masque semelhante em atmosfera a outras apresentadas em honra do casamento da Princesa Elizabeth; em Cimbelino, Shakespeare combinou seus reflexos da masque do tipo Príncipe Henry, com jovens cavaleirescos saindo de cavernas, com temas que poderiam beirar uma masque nupcial para sua irmã; a combinação da apresentação semelhante a masque do Príncipe Henry e seu irmão com efeitos de masque para sua irmã não se funde, talvez, de modo inteiramente satisfatório; os meninos na caverna são jovens demais; o filho mais velho não representa bem o Príncipe Henry adulto como ele era na época do noivado de sua irmã; Shakespeare não teve tempo de reescrever a peça inteira; teve de usar a versão de 1611, acrescentando às suas visões imperiais britânicas sugestões do destino posterior da Imogen britânica através de seu casamento com um representante do Sacro Império Romano.

36. A alteração de peças e masques para se adequarem a circunstâncias mutáveis pode ter sido toda uma indústria nesses anos de 1610 a 1612, quando o padrão dos eventos mudava tão rapidamente; uma peça escrita por volta de 1611 para se adequar ao Príncipe Henry e à Princesa Elizabeth como eram então teve de ser adaptada em 1612 para se adequar ao que agora se sabia sobre o futuro marido da Princesa Elizabeth; pensa-se na masque nupcial em The Tempest que os críticos pensaram ter sido talvez acrescentada a uma versão de 1611 da peça para torná-la adequada à apresentação diante de Elizabeth e do Eleitor Palatino no final de 1612, quando estavam noivos; não é, assim, impossível que alguma adaptação do Cimbelino de 1611 possa ter sido feita; por que, então, um Cimbelino adaptado não foi encenado diante de Elizabeth e do Palatino, como The Tempest foi? Porque, sugere-se, o Príncipe Henry e seus planos estavam tão profundamente incorporados em Cimbelino que o Príncipe não poderia ser removido sem destruir a peça, e o Príncipe estava morto.

37. Assim, de acordo com a abordagem aqui tentada, Cimbelino

38. A Princesa Elizabeth era vista como uma Rainha Elizabeth I recém-renascida, representando como ela a pureza de uma igreja reformada, herdando seu simbolismo; se o “Retrato do Arco-Íris” alude ou não à Princesa Elizabeth, ele pode ser usado como uma sugestão visual de como a imagem da Rainha Virgem poderia ser transformada numa imagem nupcial; Imogen, também, seria um renascimento fênix da imagem-Elizabeth como igreja, mas agora tomando a forma de uma noiva; e é significativo que símbolos elizabetanos sejam usados para Imogen, particularmente o símbolo da fênix; ela é descrita como.

39. sozinha a ave da Arábia.

40. Sem forçar demais esse argumento, pode certamente ser sugerido que a linha de abordagem à imagética da igreja-Imogen através do revival do simbolismo elizabetano para a Princesa Elizabeth é reveladora.

41. Também significativa para Imogen é a imagética usada por John Donne em seu “Marriage Song on the Lady Elizabeth and the Count Palatine”; ele começa com uma explosão de canto de pássaros, enchendo todo o ar, e comparável ao simbolismo dos pássaros que foi notado como uma característica de Cimbelino, e à curiosa descrição de Imogen na profecia como uma “tênue peça de ar”; o ar é evidentemente o elemento da Princesa Elizabeth, e o coro de pássaros a expressão de sua felicidade; acima de tudo, clama Donne, a fênix é sua ave; ela é a velha fênix, a Rainha Elizabeth I, renascida como uma “bela noiva fênix”; seu casamento com o Palatino é uma união de “duas fênixs”.

42. Levanta-te então, bela noiva fênix, frustra o sol; tu mesma de tua afeição tomas calor suficiente, e de teu olho todos os pássaros menores tomarão sua jovialidade; levanta-te, levanta-te, bela noiva, e chama tuas estrelas de suas várias caixas, toma tuas rubis, pérolas e diamantes, e faze de ti mesma uma constelação de todos eles; e por seu brilho significa.

43. Que uma grande princesa cai, mas não morre; sê tu uma nova estrela, que a nós pressagia fins de grande maravilha; e sê tu esses fins.

44. Esse é o humor de Cimbelino, com sua noiva fênix, Imogen, e sua imagem da águia espalhando suas asas amplamente e prometendo um vasto destino imperial; talvez Shakespeare, também, esperasse, como muitos, que o próprio Império pudesse eventualmente caber ao Palatino, que uma reforma imperial universal, resolvendo todas as dificuldades religiosas, pudesse ser o resultado desse casamento.

45. Tal, em linhas gerais, é a nova abordagem a Cimbelino aqui sugerida; não é uma mera hipótese apresentada no vácuo, e a ser argumentada a favor e contra, mas uma abordagem usando novas linhas de material histórico e comparativo que podem ser mais desenvolvidas através de trabalho futuro ao longo das linhas sugeridas.

46. Basicamente, a abordagem é histórica, concernente a uma situação histórica que não é bem conhecida, a ascensão à proeminência do Príncipe Henry e da Princesa Elizabeth nos primeiros anos do reinado de James I, as esperanças associadas a esses jovens da nova geração por muitos, em casa e no exterior; não se conhece nenhum tratamento histórico moderno adequado desse tema; devido ao desaparecimento precoce do Príncipe Henry, ele desaparece também da história; a Princesa Elizabeth e seu marido foram engolfados em terríveis desastres e desapareceram na confusão da Guerra dos Trinta Anos; para reconstruir o tempo em que os jovens estavam cercados de esperanças, é preciso voltar às fontes contemporâneas.

47. Uma boa maneira de voltar à atmosfera dos anos em que Shakespeare escreveu suas últimas peças é ler diretamente o Calendar of Venetian State Papers para os anos de 1610 a 1613, onde todos os eventos são registrados, intercalados com comentários sábios dos embaixadores venezianos que observam os eventos em Londres de um ponto de vista europeu; em setembro de 1610, ouve-se que o jovem Príncipe Palatino é tido como um jovem de qualidades notáveis e adequado para a Princesa Elizabeth; em novembro de 1610, Christian de Anhalt, o líder protestante alemão.

48. líder, chega a Londres; ele está instando o Rei James a juntar-se à União dos Príncipes Protestantes, e provavelmente tocará no casamento da Princesa Elizabeth com o Palatino; em janeiro de 1611, o embaixador veneziano viu a masque do Príncipe Henry e admirou-a grandemente, e a graça dos movimentos do Príncipe; em maio de 1611, o embaixador compareceu a uma grande cerimônia da Ordem da Jarreteira, na qual o falecido Henrique IV da França foi honrado e pranteado pelo Príncipe Henry; em agosto de 1611, ele atende o Príncipe Henry e encontra Maurício, Landgrave de Hesse, com ele, uma indicação do interesse do Príncipe no movimento protestante alemão; os objetivos do Príncipe são ditos ser muito elevados; negociações são rumorejadas em setembro para casar o Príncipe com uma princesa espanhola, e para casar a Princesa Elizabeth com um membro da Casa de Saboia; esses rumores são impopulares com o povo, e em janeiro de 1612, os pregadores estão tocando nos casamentos nos púlpitos, orando para que o Príncipe e a Princesa não se casem com católicos, mas com “príncipes desta religião”; no entanto, em fevereiro de 1612, um casamento espanhol para a Princesa Elizabeth ainda é rumorejado, embora também se diga que o Duque de Bouillon, o líder protestante francês, está vindo para concluir o casamento entre ela e o Palatino; ele vem, e tem uma audiência solene com o Rei e a Rainha, sentados em dois tronos, com seus filhos, Henry e Elizabeth, atrás deles; o casamento de Elizabeth com o Palatino foi concluído; em setembro, a chegada do Palatino é esperada, mas é atrasada por causa de conspirações na embaixada espanhola em Londres; os espanhóis são rumorejados como “espalhando pensões”, e jesuítas vêm e vão na embaixada; o Arcebispo Abbot está alarmado com esses movimentos dos jesuítas; finalmente, por volta de 30 de outubro, o Palatino chegou a Dover, festivais estão sendo preparados, multidões estão vindo a Londres; em 9 de novembro o Palatino e a Princesa se encontram; entretenimentos suntuosos para seu casamento estão sendo encomendados pelo Príncipe Henry; um ou dois dias depois, o Príncipe Henry adoece; em 16 de novembro ele está muito doente; em 17 de novembro ele morre; o embaixador veneziano está profundamente aflito; entre seus comentários estão.

49. as seguintes observações: este príncipe estava mais perto de agir do que muitos pensavam; ele deve ser comparado a Henrique IV da França; ele pretendia ir à Alemanha com sua irmã; ele tinha vastos desígnios; ele emprestava fogo ao Rei, seu pai, nos assuntos da Alemanha, aspirava ser o chefe da confederação dos príncipes protestantes; sua morte é uma perda terrível, mas no entanto o mundo continua; o Palatino é investido da Ordem da Jarreteira; ele está noivo da Princesa; eles se casam em fevereiro de 1613, com grandes festividades e entretenimentos; eles partem em abril, e navegam no belo navio que havia sido construído para o Príncipe Henry.

50. Lendo através deste volume, pode-se jogar o jogo de escolher a data em que Shakespeare escreveu Cimbelino, e a data em que a revisou.

51. Se essa abordagem histórica a Cimbelino for confirmada, significará que esta Última Peça pertence ao movimento de renascimento elizabetano em conexão com o Príncipe Henry e sua irmã, um movimento com o qual James estava apenas meio coração a favor, e que, após a morte de Henry, ele abandonou por uma política de neutralidade com a Espanha, abandonando também a Princesa Elizabeth e seu marido, que eventualmente caíram no desastre total da empresa da Boêmia e da Guerra dos Trinta Anos; as políticas do Príncipe Henry eram talvez perigosas; a neutralidade de James com a Espanha tem sido considerada por muitos historiadores um caminho sábio; a nova interpretação de Cimbelino pareceria indicar que Shakespeare era um apoiador de todo o coração do Príncipe Henry e da Princesa Elizabeth, a fênix de uma nova era elizabetana, líderes da geração mais jovem.

52. As Últimas Peças devem ser tomadas em conjunto, como um todo; tentar-se-á a seguir explorar a peça Henry VIII, a peça na qual Shakespeare expressa os temas das Últimas Peças em termos de personagens históricos reais; tentar-se-á compreender como os temas expressos em termos de romance em Cimbelino são paralelos aos expressos em termos da Reforma Tudor em Henry VIII; a abordagem a Henry VIII, espera-se, apoiará e corroborará a interpretação de Cimbelino.