A pergunta inicial: o que contos encantadores têm a ver com política?
Os contos sobre fadas, reis, camponeses, etc., parecem obliterar sua base histórica e social real, abandonando-nos a um reino harmonioso sem conflito de classes
No entanto, uma releitura com história em mente revela que esses contos estão repletos de lutas de poder por reinos, governo legítimo, dinheiro, mulheres, crianças e terra
Seu verdadeiro “encantamento” emana desses conflitos dramáticos, cujas resoluções nos permitem vislumbrar a possibilidade de moldar o mundo de acordo com nossas necessidades e desejos
A necessidade de romper o encanto da produção de mercadorias para compreender os contos
O significado dos contos de fadas só pode ser plenamente compreendido se o encanto mágico da produção de mercadorias for quebrado
O impulso político e utópico das narrativas deve ser relacionado com as forças socio-históricas que primeiro as distinguiram como uma forma popular pré-capitalista (Volksmärchen) na tradição oral
Essas forças depois deram origem, primeiro na França e depois na Alemanha no final do século XVIII, a uma forma de arte burguesa (Kunstmärchen) com sua própria tradição literária moderna
O foco na Alemanha dos séculos XVIII e XIX para dissipar noções falsas
Como carecemos de uma história adequada do período de transição e as tradições têm desenvolvimentos nacionais únicos, limito a discussão à política dos contos na Alemanha durante os séculos XVIII e início do XIX
Essa perspectiva é vital por sua dupla função: permite maior insight sobre as forças históricas que influenciaram a formação desses gêneros e fornece uma base para revisar teorias que não consideraram suas próprias premissas em termos políticos
A política nos contos está integralmente ligada à sua recepção no “era uma vez” e no aqui e agora
A negligência da conexão sócio-política na pesquisa acadêmica
Com exceção de alguns críticos europeus, poucos se preocuparam em explicar a conexão sócio-política entre o conto popular e o conto de fadas
A maioria da pesquisa foi conduzida na área do conto popular com forte ênfase em métodos antropológicos, sociológicos, psicológicos, filológicos e literários
Diferentes escolas (finlandesa, recepcionista-biográfica, etnológica-comparativa) e abordagens (psicológicas junguianas e freudianas, formalista de Propp, estruturalista de Lüthi) dominaram o campo
A omissão da política mesmo nas teorias de performance e ensino do folclore
Mesmo seguidores da teoria da performance, que focam na interação entre performer e público, parecem deixar de fora a política do cenário
A publicação recente Teaching Oral Traditions virtualmente ignora a política e contém apenas uma menção simbólica à teoria feminista
Apenas nos últimos vinte anos historiadores, folcloristas e críticos literários fizeram esforços sérios para abordar aspectos políticos dos contos
A influência duradoura dos contos e a amnésia histórica contemporânea
A influência dos contos não diminuiu; eles continuam a exercer uma força extraordinária sobre nossas vidas reais e imaginárias
No entanto, nossa compreensão permanece limitada e foi colorida por uma indústria cultural que gerou um monopólio Disney deste material
Um exemplo comum de como nossa noção de contos de fadas se tornou “des-historicizada”: crianças frequentemente acreditam que Walt Disney escreveu “Cinderela”
Esta amnésia histórica e social é um problema mundial
A tese: relocalizar as origens históricas na política e luta de classes
Ao relocalizar as origens históricas dos contos na política e na luta de classes, a essência de sua durabilidade e vitalidade se tornará mais clara
Sua magia será vista como parte do impulso imaginativo e racional da humanidade para criar novos mundos que permitam o desenvolvimento autônomo total das qualidades humanas
O impulso utópico tem sua base concreta; a magia (se é magia) está em mostrar às pessoas e criaturas o que elas realmente são e o que são realisticamente capazes de realizar
Origem e conotações sociais dos termos Märchen e fairy tale
O termo Märchen vem do Alto Alemão Antigo mâri (notícias ou fofoca); Volksmärchen significa claramente que o povo era o portador dos contos
Em inglês, “fairy tale” emana do francês conte de fées e é de uso moderno comparativamente; a primeira referência inglesa foi em 1750, provavelmente popularizada após a tradução de Mme d'Aulnoy
Usar “fairy tale” para Volksmärchen é um equívoco; o termo se refere à produção literária de escritores burgueses ou aristocráticos dos séculos XVI-XVIII que escreviam para públicos educados
A entrada do termo durante um momento histórico específico e sua carga ideológica
O termo entrou na língua em uma conjuntura histórica particular; nas histórias de escritoras do final do século XVII, as fadas eram representantes simbólicos do poder feminino em oposição ao Rei Luís XIV e à Igreja
Todo o poder em seus contos residia nas fadas arbitrárias e excêntricas; assim, o termo “conto de fadas” era muito apropriado para sua produção literária
Gradualmente, o termo eclipsou o termo mais geral “conto popular”, e a base material original dos contos tornou-se ofuscada
A separação ideológica entre cultura “alta” e “baixa” e a discriminação contra a fantasia
Não é por acaso que os termos entram nas línguas inglesa e francesa nos séculos XVII e XVIII para indicar a separação ideológica entre cultura “alta” e “baixa”
No feudalismo, as classes dominantes aceitavam a narração de histórias para distração, mas as histórias circulando entre o povo eram estigmatizadas pelo poder clerical e secular
Como os elementos imaginativos de conflito de classe e rebelião nos contos populares pré-capitalistas iam contra os princípios do racionalismo e utilitarismo burguês, eles tiveram que ser suprimidos ou feitos parecer irrelevantes
O caso de estudo alemão: o espírito da Aufklärung e a supressão do conto popular
Dado o espírito do Iluminismo, que buscava promover uma revolução educacional, a supressão do conto popular pode parecer inconsistente com os objetivos da burguesia
No entanto, a ideia de educação para o povo (Volksbildung) era uma questão contraditória; a burguesia defendeu a educação, mas reconheceu que os interesses do “povo” não eram mais idênticos aos seus interesses de dominação
A solução foi o conceito de um “Iluminismo limitado”: o povo deveria ser educado, mas o conteúdo dessa educação deveria permanecer controlado
Os controles de censura sobre os contos populares no século XVIII
Os controles foram colocados não apenas nos contos populares, mas em todas as formas literárias que apelavam à imaginação e poderiam agitar impulsos rebeldes
Os contos populares foram predominantemente censurados de duas maneiras:
1. Não foram publicados e circulados em sua forma original como contados pelos narradores das classes baixas; os Irmãos Grimm fizeram a primeira tentativa nesse sentido, mas ainda editaram e estilizaram os contos
2. Em vez de contos populares, os jornais, semanais, anuários e antologias foram preenchidos com histórias didáticas, fábulas, anedotas, homilias e sermões que visavam santificar os interesses da classe média emergente
A marginalização do conto popular como arte inferior (Trivialliteratur)
Como a burguesia gradualmente se solidificou como classe, o conto popular começou a ser visto com suspeita e rotulado como arte inferior devido à sua suposta vulgaridade e falta de moral
Ele pertencia às classes baixas analfabetas e não continha um ethos burguês
Em seu lugar, escritores burgueses produziram industriosamente contos didáticos que pregavam como se conduzir em conformidade com as leis e costumes de sua classe social e estado
A recuperação do conto popular por uma minoria de escritores burgueses
No entanto, certos escritores da classe burguesa, como Wieland, Musäus, Naubert e Mozart, viram o conto popular como parte de uma herança nacional que tinha que ser recuperada
Uma segunda onda, os românticos, foi um passo além no final da década de 1790, utilizando radicalmente a tradição popular em uma literatura fortemente simbólica para criticar as restrições e hipocrisia dos códigos burgueses
O desenvolvimento duplo no final do século XVIII
1. A designação gradual do conto popular como arte inferior por públicos burgueses que se “cultivavam” com contos didáticos que defendiam um ethos cristão de classe média
2. Uma transformação radical do conto popular pelos românticos, que se opunham à maneira rude como a tradição popular estava sendo descartada por sua própria classe
Os românticos buscaram “revolucionar” os motivos populares para que servissem como uma nova forma de arte para expor e criticar a alienação crescente e a banalidade da vida cotidiana
A criação do termo Kunstmärchen e a distinção histórica crucial
O século XIX viu a criação de um novo termo, Kunstmärchen, e a relegação do Volksmärchen às classes baixas e ao domínio do lar e das crianças
Usarei “fairy tale” como tradução de Kunstmärchen para fazer uma distinção histórica clara em relação ao Volksmäarchen
O conto popular é parte de uma tradição oral pré-capitalista que expressa os desejos das pessoas de atingir melhores condições de vida através de uma descrição de suas lutas e contradições
O termo “conto de fadas” é uma cunhagem aristocrática e burguesa e indica o advento de uma nova forma literária que se apropria de elementos do folclore para abordar e criticar as aspirações e necessidades de um público de classe média emergente
A distinção adicional entre românticos “revolucionários” e o público burguês maior
É vital fazer uma distinção adicional entre aqueles escritores burgueses que “revolucionaram” o conto popular e o público burguês maior que tendia a negar o potencial utópico original nos contos populares
Esse potencial estava enraizado na vontade do povo comum de realizar seus objetivos em conflito com seus opressores
A investigação histórica de Richter e Merkel mostra como a imaginação, como organizadora da mediação, foi condicionada e contida na sociedade burguesa, impedindo que seu potencial emancipatório fosse realizado
A contradição nos contos populares: mudança limitada dentro da estrutura feudal
Richter e Merkel não investigam os aspectos contraditórios dos elementos fantásticos e emancipatórios no conto popular
É verdade que a mudança é realizada nos contos, mas essa mudança reflete o desejo das classes baixas de subir no mundo e tomar o poder como monarcas, não necessariamente o desejo de alterar as relações sociais
Os finais de quase todos os contos populares não são apenas emancipatórios, mas realmente retratam os limites da mobilidade social e os confins da imaginação
Ainda assim, os contos são imagens vívidas das contradições daquele período e vislumbram a necessidade e possibilidade de mudança limitada
O Märchen como forma de arte popular do final do feudalismo e início do capitalismo
O Märchen, como o conhecemos hoje, é uma forma de arte popular que deriva em grande parte do final do feudalismo e do início do capitalismo
Esta foi o período na Alemanha em que os contos se tornaram de interesse geral; eles foram gradualmente coletados e registrados no século XIX, com grandes debates sobre o que constituía um conto popular “autêntico” ou “genuíno”
Pesquisa demonstra que os colecionadores buscavam recapturar o “tom” da história enquanto permaneciam fiéis ao conteúdo, tornando-se eles mesmos artistas e contadores de histórias
O tema central de todos os contos populares: “a força faz o direito”
O mundo do conto popular é habitado em grande parte por reis, rainhas, príncipes, camponeses, animais e criaturas sobrenaturais, raramente por membros da classe média
O foco está na luta de classes e competição pelo poder entre os próprios aristocratas e entre o campesinato e a aristocracia
Daí o tema central: “a força faz o direito”. Quem tem poder pode exercer sua vontade, corrigir erros, tornar-se nobilitado, amontoar dinheiro e terra, ganhar mulheres como prêmios
É por isso que o povo (das Volk) eram os portadores dos contos: o Märchen atendia às suas aspirações e lhes permitia acreditar que qualquer um poderia se tornar um cavaleiro poderoso ou uma linda princesa
A forma narrativa como reflexo das limitações da vida feudal
A maneira de retratar, como Max Lüthi mostrou, é direta, clara, paratática e unidimensional em sua perspectiva narrativa
Esta posição narrativa reflete as limitações da vida feudal, onde alternativas à própria situação eram extremamente limitadas
Não há menção a outro mundo; apenas um lado dos personagens e condições de vida é descrito
Tudo está confinado a um reino sem moral, onde classe e poder determinam as relações sociais
A magia como ruptura metafórica dos confins feudais
A magia e o milagre servem para romper os confins feudais e representar metaforicamente os desejos conscientes e inconscientes das classes baixas
No processo, o poder assume uma qualidade moral; o mundo invertido do conto de fadas é uma crítica da realidade ossificada e sugere que a transformemos
O fato de o povo, como portador dos contos, não buscar explicitamente uma revolução total das relações sociais não minimiza o aspecto radical e utópico na representação imaginativa do conflito de classe
O impulso e a crítica da “magia” estão enraizados em um desejo historicamente explicável de superar a opressão e mudar a sociedade
A análise política de dois contos dos Irmãos Grimm
“How Six Made Their Way in the World” (Como Seis Fizeram Seu Caminho no Mundo) e “Hansel and Gretel” (João e Maria) demonstram como os laços podem ser estabelecidos com as lutas reais daquele período
No primeiro, os elementos da luta de classes são mais aparentes e todo o sistema feudal é colocado em questão; um soldado comum, mal pago e demitido por um rei, busca vingança com a ajuda de camponeses com poderes extraordinários
O tema reflete um problema social de extrema preocupação para as classes baixas no século XVIII: o tratamento miserável dos soldados comuns pelos exércitos permanentes
As habilidades milagrosas são simbólicas das qualidades reais ocultas que as pessoas possuem; quando usadas para atingir justiça, o povo é invencível
“Hansel and Gretel” como história de esperança e vitória contra a pobreza
A perspectiva é plebeia; um lenhador, incapaz de alimentar sua família, abandona os filhos, que são quase devorados por uma bruxa, mas usam sua engenhosidade para matá-la
A luta é contra a pobreza e contra bruxas que têm casas de comida e tesouros escondidos; os elementos imaginativos tinham significados específicos para um público camponês
As fomes e guerras do final do século XVIII levaram à pobreza generalizada, ao colapso do sistema de patronagem feudal e a extremos como abandono de crianças
A bruxa (como parasita) pode ser vista como representante de todo o sistema feudal ou da ganância e brutalidade da aristocracia
A objetivação do conflito e a compreensão das forças sociais
É importante notar que as crianças não se voltam contra seu pai ou madrasta; elas compreendem relutantemente a situação que força seus pais a agir como agem
Elas entendem as forças sociais como responsáveis por sua situação e não as personalizam vendo seus pais como inimigos
A objetivação do conto é significativa; a madrasta não é condenada, nem pelo narrador nem pelas crianças
A transição para o Kunstmärchen: a burguesificação do conto popular
Durante o período de transição do feudalismo para o capitalismo na Alemanha, outra forma de arte, o Kunstmärchen, que devia suas origens ao conto popular, começou a se desenvolver
Esse conto de fadas pode ser chamado de burguesificação do conto popular, tanto como narrativa curta quanto como drama
Desde o início, o conto de fadas derivou sua perspectiva das preocupações sócio-políticas dos respectivos autores
A “revolução” romântica e a mudança no herói e no tema
Não foi até a década de 1790, com Goethe e os românticos, que seu potencial “revolucionário” real pôde ser demonstrado
Característico do conto é a ênfase no conflito de classes envolvendo segmentos progressistas da burguesia contra elementos mais conservadores
O novo herói não é mais um príncipe ou camponês, mas um protagonista burguês, geralmente um artista, o indivíduo criativo, em busca de um “novo mundo” onde possa desenvolver e desfrutar seus talentos
A busca não é mais por riqueza e status social (embora a luta de classes esteja envolvida), mas por uma mudança nas relações sociais e um milênio
A forma do Kunstmärchen como reflexo de uma sociedade em mudança
Enquanto o mundo absolutista do conto popular sempre permanece intacto, o conto de fadas registra o colapso de uma estrutura mundial antiga, o caos, a confusão e o esforço para atingir um novo mundo
Em sua forma, o conto de fadas é multidimensional, hipotático e de final aberto; muitas vezes é difícil distinguir entre o irreal e o real no conto
Esse modo complexo de representação reflete uma mudança na sociedade onde novas perspectivas e estilos de vida eram mais acessíveis e foram apropriados pelas classes médias
O conto de fadas como expressão dos elementos progressistas da burguesia
Como expressão dos elementos progressistas da burguesia no capitalismo inicial, o conto de fadas, tanto na forma quanto no conteúdo, valoriza altamente a liberdade do indivíduo criativo
Ele se opõe à crescente mecanização da vida e à alienação causada pelo capitalismo e implica que os seres humanos devem dominar tanto seus próprios talentos quanto o tempo para criar um novo mundo onde reine o humanismo, não a harmonia
Atitudes anticapitalistas são frequentes nos contos de fadas de Brentano, Eichendorff, Chamisso e Hoffmann
O exemplo paradigmático de E.T.A. Hoffmann: “Der goldene Topf”
Com “O Pote de Ouro” (1814), subtitulado “Um conto dos novos tempos”, Hoffmann usa conscientemente o conto de fadas para fazer uma declaração sócio-política
O enredo segue o estudante Anselmus, preparado para se tornar conselheiro privado, que se apaixona pela serpente Serpentina e descobre seus poderes criativos como escritor
Ele entra em conflito com funcionários que querem que ele se case com Veronika, se estabeleça como conselheiro e leve uma vida burguesa ordenada e útil
Uma grande batalha entre as forças do racionalismo/repressão e as forças da criatividade/liberdade culmina com a vitória destas, e Anselmus chega a Atlântida para realizar seu amor e seus dons artísticos
A luta contra a socialização desumanizante e os valores de mercado
A luta é claramente contra um processo de socialização que quer drenar o indivíduo de suas qualidades criativas e críticas para o lucro de uma classe dominante
O próprio início do conto envolve Anselmus derrubando uma cesta de maçãs e bolos postos à venda pela bruxa — esse choque, descrito como acidental, acaba sendo o principal conflito dramático: mercado versus valores humanos
Hoffmann argumenta que intelectuais e artistas da própria classe burguesa devem se recusar a participar de um processo sócio-econômico degradante e devem defender outro mundo
Reavaliação do romantismo: não fuga, mas crítica social imaginativa
Os românticos e seus contos de fadas foram muitas vezes mal interpretados como tendo iniciado o irracionalismo e uma literatura de fuga e fantasia
Não é importante julgar se eram decadentes e irracionais, mas compreender por que e como reagiram às forças sociais disruptivas durante a transição para o capitalismo inicial
Ao desenvolver o conto de fadas, eles estavam continuando uma tradição popular que queriam dotar de suas próprias aspirações e interesses de classe
Especificamente, todos queriam projetar as possibilidades de realizar maior liberdade na vida cívica e no corpo político que passavam por grandes convulsões
O conto de fadas como forma nacional característica de crítica e esperança
O conto de fadas muda e questiona os limites da mudança em uma sociedade conservadora; não apresenta soluções de final feliz porque não havia nenhuma na realidade no início do século XIX
Em sua franqueza e uso imaginativo do folclore, o conto de fadas se prova uma forma nacional característica, expressando a necessidade de maior justiça e alternativas mais racionais em oposição à repressão sócio-política arbitrária
Não é por acaso que quase todos os escritores estabelecidos e respeitáveis dos séculos XIX e XX recorreram ao conto de fadas não apenas para buscar refúgio da miséria alemã, mas para comentá-la e sugerir que a mudança é possível na realidade
A razão da atração contínua dos contos: quebrar o encanto opressivo da realidade
Em transcender os limites e romper os confins de sua própria sociedade com a magia, os contos de fadas fornecem insight sobre como o processo de racionalização dos sistemas socioeconômicos exploradores precisa e pode ser humanizado
Daí a razão da atração contínua dos contos populares e de fadas: quebrar o encanto mágico nos reinos de fadas significa quebrar a dominação mágica que opressores e máquinas parecem ter sobre nós em nossa realidade cotidiana