ZIPES, Jack. Happily ever after : fairy tales, children, and the culture industry. London: Routledge, 1997.
Revisão das teses de Horkheimer e Adorno sobre a indústria cultural
Passou-se mais de meio século desde que Max Horkheimer e Theodor Adorno publicaram a “Dialética do Esclarecimento”, e parece apropriado revisar algumas das principais teses do conceito de indústria cultural para ver como elas resistiram aos debates culturais e à ascensão do pós-modernismo nas décadas de 1980 e 1990.
A vida diária tornou-se tão esmagadoramente estetizada que os significados particulares de comunidade e identidade individual perderam toda a significância, permitindo a modelagem de identidades étnicas e nacionais supostamente profundamente inatas em seus membros, juntamente com falsas tradições religiosas que políticos exploram para aumentar seu poder dentro de um sistema que não podem realmente controlar.
Adorno sabia que o colapso da divisão entre arte alta e baixa levaria a uma maior violência e ao espetáculo da vitimização, e a “Dialética do Esclarecimento” foi gerada não apenas pelas experiências de Adorno com o fascismo alemão, mas também, e talvez mais significativamente, por seus encontros com o capitalismo americano das décadas de 1930 e 1940.
Quase todos os exemplos que Adorno usou em seus escritos sobre a indústria cultural estão relacionados a desenvolvimentos nos Estados Unidos ou desenvolvimentos que se originaram lá, e ele continuou a seguir e criticar esses exemplos até sua morte em 1969.
Um longo trecho de “Sobre o Caráter de Fetiche na Música e a Regressão da Audição” vai direto ao cerne de sua preocupação.
O conceito de fetichismo musical não pode ser derivado psicologicamente, pois o fato de que 'valores' são consumidos e atraem sentimentos para si mesmos, sem que suas qualidades específicas sejam alcançadas pela consciência do consumidor, é uma expressão posterior de seu caráter de mercadoria.
Toda a vida musical contemporânea é dominada pela forma mercadoria, e os últimos resquícios pré-capitalistas foram eliminados, com a música servindo hoje na América como um anúncio para mercadorias que se deve adquirir para poder ouvir música.
Se a função de publicidade é cuidadosamente diminuída no caso da música séria, ela sempre irrompe no caso da música ligeira, e todo o negócio do jazz, com sua distribuição gratuita de partituras para bandas, abandonou a ideia de que a performance real promove a venda de partituras para piano e discos fonográficos.
Inúmeras letras de canções de sucesso elogiam as próprias canções de sucesso, repetindo os títulos em letras maiúsculas, e o que aparece, como um ídolo, dessas massas de tipos é o valor de troca no qual a quantidade de possível prazer desapareceu.
O que acontece com a música também ocorre em todos os outros domínios da arte e do lazer, e Adorno observou que o consumidor parece estar em uma relação imediata com os bens, e é essa aparência que dá aos bens culturais seu valor de troca.
Adorno afirmou que os sentimentos que vão para o valor de troca criam a aparência de imediatismo ao mesmo tempo em que a ausência de uma relação com o objeto a desmente, tendo sua base no caráter abstrato dos valores de troca.
Cada 'aspecto' psicológico, cada satisfação substituta, depende dessa substituição social, e a mudança na função da música envolve as condições básicas da relação entre arte e sociedade.
Quanto mais inexoravelmente o princípio do valor de troca destrói os valores de uso para os seres humanos, mais profundamente o valor de troca se disfarça como o objeto de prazer.
Mais pessimista do que Walter Benjamin, Adorno acreditava que o totalitarismo se espalharia nas sociedades capitalistas através da reprodução em massa da arte e dos valores de troca determinados pela mercantilização capitalista em todas as esferas da vida.
Como todas as formas de interação e mediação passaram a ser baseadas na aparência, ou no que Benjamin chamou de estetização da política, Adorno argumentou que a indústria cultural seria fundamental para carimbar não apenas a “qualidade” da arte, mas a própria essência da autonomia individual.
Outra importante citação de Adorno afirma que a cultura de massa masoquista é a manifestação necessária da própria produção onipotente.
Quando os sentimentos se apoderam do valor de troca, não é uma transubstanciação mística, mas corresponde ao comportamento do prisioneiro que ama sua cela porque não lhe resta mais nada para amar.
O sacrifício da individualidade, que se acomoda à regularidade do bem-sucedido, o fazer o que todo mundo faz, segue do fato básico de que em amplas áreas a mesma coisa é oferecida a todos pela produção padronizada de bens de consumo.
A necessidade comercial de conectar essa identidade leva à manipulação do gosto e ao pretexto da cultura oficial de individualismo, que necessariamente aumenta na proporção da liquidação do indivíduo.
Para Adorno, o preço de entrada em qualquer sociedade capitalista ocidental, se alguém quisesse sucesso, era a
rendição do individualismo, e o papel da arte era manipular ouvintes e espectadores para se identificarem com estrelas, obter prazer dessa identificação e buscar poder através da identificação com mercadorias estrela.
Em suas análises do cinema, esporte, teatro, rádio e televisão, Adorno focou consistentemente nos meios operativos e instrumentais pelos quais a indústria cultural gerava modos de produção e comportamento envolvendo a cumplicidade das massas.
A individualidade tinha que ser voluntariamente abandonada para imitação de estrelas estereotipadas que emanavam poder, que eram elas próprias produtos da indústria cultural.
Frequentemente rotulado de elitista por seus críticos porque denunciava a conformidade do comportamento de massa e da cultura de massa, Adorno na verdade escreveu em nome das chamadas massas, pois queria tornar todos conscientes do que as massas se tornaram e levar seus leitores a não sucumbir à indústria cultural.
Adorno falou em nome da individualidade, originalidade, singularidade e particularismo, e embora defendesse a arte alta, nunca alinhou tal arte com uma classe particular nem celebrou as classes altas como povo escolhido.
A capacidade da indústria cultural de fazer massas de pessoas acreditarem que eram únicas, diferentes e originais enquanto as compeliam a se conformar às condições de mercado e subscrever sistemas políticos cujo principal papel era explorar todas as maneiras possíveis de endossar e espalhar a produção capitalista de mercadorias era o problema.
A socialização das crianças e o falso senso de poder
Infelizmente, com poucas exceções, as ideias de Adorno não foram usadas para examinar e neutralizar a maneira como a socialização das crianças ocorre nos Estados Unidos.
A indústria do entretenimento começa a influenciar os bebês logo após o nascimento, e firmas comerciais entraram com sucesso nas escolas, públicas e privadas, não apenas para vender seus produtos, mas para induzir as crianças a aprender a se vender como produtos e a emular estrelas através da adoção de atitudes masoquistas.
David Denby lamentou que, auxiliadas por exércitos de psicólogos e pesquisadores de mercado, as indústrias culturais alcancem seus filhos em cada estágio de seus desejos e de seu inevitável descontentamento, e o que se perde é o velho sonho de que pais e professores nutrirão o desenvolvimento orgânico da própria natureza da criança.
O foco na educação, como Herbert Marcuse há muito tempo apontou, ainda está na realização, no entanto, a realização envolve render desejos pessoais ou a modelagem da energia libidinal e moldar-se para ser popular e bem-sucedido.
Nos Estados Unidos, mesmo que não se seja ou não se possa ser “número um”, a criança é motivada a se identificar com a estrela ou time que é, e as crianças brincam com bonecas, armas, jogos, robôs, livros e computadores que supostamente lhes dão um senso de poder e confiança.
Marsha Kinder demonstrou como teatro, vídeo, filmes e roteiros são feitos para imbuir as crianças com um falso senso de poder.
Ela mostra como os programas de televisão de sábado de manhã, videogames e filmes ajudam a formar um sujeito generificado que deve acreditar que pode desenvolver poderes proteicos para se apropriar do mundo e comprar seu caminho para um mundo mais preocupado com mercadorias do que com pessoas.
Os sujeitos menino ou menina têm papéis de gênero claramente delineados, os mais aventureiros e poderosos para os meninos e os de líder de torcida e decorativos para as meninas.
Embora as crianças desenvolvam algumas habilidades cognitivas através da televisão, filmes e videogames, elas também “absorvem” um falso senso de poder e instintos agressivos que promovem a competição em um sistema de mercado capitalista, e quaisquer habilidades ganhas são adquiridas às custas de valores humanitários.
Embora as narrativas dos vários programas de televisão, filmes e vídeos possam parecer diferentes, todos eles tendem a homogeneizar os espectadores infantis através de constructos narrativos que enquadram suas vidas como “consumidores precoces”.
A melhor maneira de se opor ao impacto negativo de tais narrativas midiáticas é trabalhar com elas e reutilizar a mídia para criar valores diferentes e uma consciência social que leva a uma autonomia mais responsável, sendo necessárias crianças e adultos com mentes discriminadoras.
Negatividade artificial e o desafio cultural ao capitalismo
É realmente possível trabalhar dentro das instituições da indústria cultural para mudá-la? Talvez, mas tal trabalho deve ser realizado com um reconhecimento das limitações estabelecidas pela indústria e pelo sistema capitalista à medida que assumem novas formas globais.
A categoria de “negatividade artificial” de Paul Piccone é útil, pois ele demonstrou em uma série de artigos que os estados ocidentais não precisavam recorrer ao fascismo ou coerção aberta para manter o sistema capitalista.
O capitalismo já havia excedido o pior prognóstico de Adorno porque podia cooptar e precisava de uma imagem de originalidade e singularidade para legitimar o “mercado livre” e o sistema político “democrático” em formas de negatividade artificial.
Piccone escreveu em 1978 que, para que o sistema funcione, ele precisa de mecanismos de controle como os Naders e os Commoners para garantir sua viabilidade, e a oposição remanescente agora precisa ser apoiada para manter uma burocracia em um estado de involução fatal.
O problema com essa negatividade gerada pelo sistema é que, na medida em que ela própria é sancionada burocraticamente, tende a se tornar uma extensão da própria burocracia que precisa de controle, simplesmente estendendo a lógica burocrática que deveria desafiar e tornando-se contraproducente.
Embora Piccone não tenha analisado a indústria cultural no que ele chamou de nova fase do capitalismo, ele afirmou que o capitalismo só pode se sustentar através da hegemonia cultural.
Dada a tendência do sistema à superprodução e subconsumo, o impulso em direção à crise econômica só pode ser evitado descartando com sucesso o excedente e exportando os problemas ecológicos gerados pela produção intensificada.
O que é crucial para os Estados Unidos neste momento é a garantia de que o comércio internacional continuará a crescer, e a lógica da “troca desigual” coloca os Estados Unidos em uma situação econômica favorável e também permite a exportação dos problemas ecológicos resultantes.
De acordo com Piccone, o calcanhar de Aquiles do sistema não é mais econômico, social ou político, mas cultural – e nesse nível não há desafios em nenhum lugar, exceto talvez no sul da Europa.
Enquanto o consumismo não for seriamente desafiado pela desmistificação simultânea da gestão tecnocrática, ideologias científicas e relações hierárquicas na vida cotidiana e pelo levantamento geral de questões sobre qualidade de vida e significado, o capitalismo prosperará.
Pode-se esquecer o potencial desafio cultural do sul da Europa, mas não se pode esquecer o aviso de Piccone sobre a propagação do consumismo e a maneira como ele é mantido, em parte, através da negatividade artificial.
A queda do Muro de Berlim em 1989 tem sido um grande suporte para o capitalismo na chamada era pós-moderna, com o consumismo se espalhando como uma onda sobre a ex-União Soviética e inundando a China também.
Junto com a propagação da mentalidade consumista, o mercado “livre” do capitalismo trouxe consigo maior violência, crime e desemprego e supostamente maiores formas culturais de liberdade de expressão que estão conectadas à indústria cultural em toda a Europa Oriental.
O pós-modernismo como extensão da indústria cultural e violência
As práticas pós-modernistas de artistas e intelectuais de todos os matizes “contrapuseram-se” à indústria cultural e supostamente desenvolveram alternativas subversivas e emancipatórias através da combinação eclética de arte alta e baixa na vida cotidiana.
Através da paródia, exagero, repulsa e indiscriminação, a cultura pós-moderna ofereceu alguns momentos de protesto e resistência à indústria cultural, mas a longo prazo, mesmo esses momentos são realmente uma expressão ou manifestação da situação desesperadora em que a maioria das pessoas se encontra hoje.
J. M. Bernstein apontou que a indústria cultural fez uso facilmente do “desafio” pós-modernista ao capitalismo, e a arte pós-moderna é na verdade mais uma extensão e produto da indústria cultural do que qualquer outra coisa, ou outra forma de negatividade artificial.
Bernstein afirma que sem a restrição da forma, que ditava o caminho da sublimação, os desejos dessublimados se encontram contra os mesmos confortos ilusórios e obstáculos reais à felicidade que precipitaram a necessidade de dessublimação em primeiro lugar.
A resposta da indústria cultural é a produção de obras, tipificadas na nova arquitetura, que, através de uma mimese da estetização, indiciam o espectador por não encontrar gratificação onde não há nenhuma.
A libertação dos rigores da forma para o aparente jogo utópico das diferenças deveria ter produzido uma libertação sublime das repressões da vida cotidiana sob o capital e da única dinâmica ilusória da alta cultura.
Em vez disso, o sublime pós-moderno, através de sua insistência agressiva em superar a divisão entre alto e baixo e integrar arte e vida empírica, perpetua a repressão violenta do desejo do sublime sem o momento concomitante de libertação.
Por esta via, a afirmação presuntiva do pós-modernismo, ao oferecer o que é repressão como satisfação, torna o momento da autonegação permanente e, assim, uma celebração intencionada da morte.
Como a prática pós-modernista altera o mundo empírico sem transformá-lo, suas afirmações abstratas desmentem o desespero que a sustenta, e esse desespero se manifesta em agressão e violência, violência esta agora representada, explorada e celebrada na mídia.
Claramente, é função da presente cultura pós-moderna decorar, embelezar e alterar as experiências cotidianas sem mudar qualitativamente as condições do mundo ao redor.
Políticos, artistas e intelectuais estão todos envolvidos no negócio do controle de danos, e como não há ameaça real ao capitalismo, os conflitos no mundo se centram em torno de quais grupos terão o direito e o poder de gerenciar o capitalismo à medida que ele se espalha e passa por crises.
A violência e a vitimização continuarão a existir em alto nível na vida diária porque são necessárias para legitimar o estado e a burocracia estatal, e a violência aberta, como medidas policiais totalitárias e guerra, será necessária apenas quando a indústria cultural entrar em colapso.
Exemplificações da dinâmica da indústria cultural na Europa e nos Estados Unidos
Trinta anos atrás, era fácil para os europeus reconhecer o autor do texto como americano por causa de suas roupas, andar e movimentos, mas agora ele é um da multidão – anônimo.
Todos se vestem como americanos, e os americanos se vestem como todos os outros, com etiquetas Adidas, Nike, Timberland nos sapatos de todos, e moletons e camisas anunciando seus fabricantes, sendo todos anúncios ambulantes.
O autor observa como jovens estudantes imitam atores em programas de televisão populares influenciados por sitcoms e filmes americanos dublados, e os vê gesticular e se mover como americanos, com os mais modernos usando anéis nas orelhas, narizes e lábios, bonés de beisebol americanos virados para trás e jeans desgastados.
Como americano na Europa, o autor assiste enquanto a polícia francesa no Metrô e nas ruas de Paris para apenas pessoas de cor, as interroga, as revista e talvez as prenda, e todos os não envolvidos tentam ignorar esta cena – é para sua segurança – porque sabem através de filmes e televisão que precisam de proteção contra terroristas, criminosos e tiranos.
Onde quer que o autor vá na Europa, ele sabe que pode ligar uma televisão e assistir aos mesmos tipos de noticiários, shows e filmes em uma certa sequência, não importa o idioma que os personagens estejam falando, com vozes tendo o mesmo tom autoritário e todos sendo sósias.
O filme da Disney “O Rei Leão” (1994) fornece uma maneira de compreender onde se está e o que se deve pensar e sentir.
O autor e sua filha foram ver “Le Re Leone” em uma casa de cinema local na Piazza Beccheria, em Florença, na véspera de Natal de 1994, e a casa de cinema estava lotada de crianças e pais mastigando e tagarelando.
Anúncios locais brilharam na tela, depois vieram as prévias misturadas com anúncios mais elegantes, e finalmente “O Rei Leão” rolou pela tela com música estrondosa e animais movendo-se em procissão para admirar o nascimento de um novo príncipe leão chamado Simba.
O rei é segurado no ar ao lado de seus gloriosos pais de pelo loiro, os animais multiculturais se curvam reverentemente, e o sol brilha intensamente nesta cena, mas este sistema feliz deve ser desafiado pelo irmão do rei, um leão de feições escuras com uma crina preta, que associa-se com hienas de aparência ridícula que habitam lugares escuros com esqueletos espalhados pelo chão.
O irmão maligno, que é realmente retratado como Hitler em uma cena, trama o assassinato de Simba e, com a ajuda das hienas, consegue matar seu irmão e colocar a culpa em Simba, que foge envergonhado e se encontra em outro reino, a selva.
Enquanto isso, o tio maligno devastou o antigo reino, e apenas por acaso Simba descobre que seu reino foi devastado, retorna, lidera uma batalha magnífica entre trovões, chuva, fogo, penhascos, ravinas e cavernas, e triunfa enquanto as hienas comem o tio maligno.
A cena final repete a primeira cena, com a leoa de Simba dando à luz um filhote e o macaco sábio exibindo-o em um penhasco para os animais multiculturais reverentes – o quadro perfeito como a celebração do status quo, o eterno retorno do mesmo.
A filha do autor amou este filme, assim como todos os filmes da Disney, e embora o autor tenha jurado que seria proibido em sua casa, ela recebeu sua primeira Barbie aos quatro anos, agora tendo vinte ou mais bonecas Barbie sem genitais.
Quando perguntado por que ela amou “O Rei Leão”, a filha não pôde dizer exatamente por quê, exceto que achou os animais fofos e charmosos, sentiu pena quando o rei morreu e ficou feliz quando Simba retornou e se tornou rei novamente.
O autor senta-se durante o filme horrorizado, imaginando o quanto da política do filme infiltrará no cérebro de sua filha, o quanto ela será encorajada a adorar e admirar algum rei masculino, e o quanto ela vai querer se tornar uma estrela e ficar em um penhasco diante de multidões de pessoas reverentes.
A ubiquidade dos “reis leões” na política, esportes e universidade
O autor não precisa ir ao cinema para ser repelido por ideias de reis leões, pois onde quer que leia, viaje ou assista, há reis leões que prometem restaurar a ordem a reinos devastados ou manter a ordem para que seus súditos possam continuar a consumir em paz.
A mídia pinta conflitos políticos celebrando ou depreciando reis leões, raramente se lê análises políticas dos sistemas que produzem os líderes, e cada relatório e programa foca em líderes políticos que estão vitimizando seu povo ou seu país ou sendo vitimizados.
Na Itália em 1995, Silvio Berlusconi alegou ter sido vitimado pela mídia que supostamente prejudicou suas chances de se tornar primeiro-ministro, mesmo controlando a maioria das importantes estações de televisão.
Nos Estados Unidos, Bill Clinton perdeu poder pela derrota devastadora de suas forças no Congresso, e agora busca recuperar a confiança do povo americano, que raramente vota, talvez porque perceba o quão inútil é em um sistema projetado para torná-los tolos.
Todos esses reis são nomes representativos de valores de troca, e os reis podem ser trocados sem danos às forças de mercado e sistemas políticos, existindo para exibir seus talentos como controladores de danos.
O controle em nome da civilidade e da civilização é o que o mundo é, e o controle da indústria cultural permite que os reis leões ganhem e mantenham o controle, com a espontaneidade excluída, embora todos anseiem por ela.
Na Europa, onde o futebol é rei, as massas devem ser controladas nos jogos, e os estádios se tornaram coliseus romanos com arame farpado e guardas patrulhando dentro e fora, sendo os jogos secundários ao evento de ir ao estádio e participar da vitória esperada.
Os esportes são espetáculo, mas um espetáculo controlado, no qual as pessoas podem ventilar brevemente sua frustração de acordo com um rito prescrito, e tais catástrofes levam a maior controle e medidas policiais mais fortes.
Em 1994, na América, jornalistas e fãs de futebol ficaram surpresos que houvesse pouca polícia e cães nas partidas da Copa do Mundo e que não houvesse arame farpado ou fosso cercando os campos de jogo.
Recentemente, o autor foi a um jogo de basquete do Minnesota Timberwolves com um amigo, e embora este time seja um dos piores da National Basketball Association, ele não pôde obter um bilhete espontaneamente porque os ingressos estavam esgotados antes da temporada começar.
Ao entrar no Target Center, havia stands e vendedores em todos os lugares com luzes de néon coloridas piscando para atrair a atenção dos espectadores, e enormes quantidades de junk food e produtos descartáveis estavam sendo vendidas, todas anunciando os Timberwolves ou algum outro produto.
Líderes de torcida femininas sensuais, todas muito velhas para serem líderes de torcida, tentavam angariar apoio para seu time através de rotinas de dança copiadas de musicais da Broadway, e um mascote acrobático, um homem vestido de lobo, fazia todo tipo de salto e cabriola.
O jogo foi incidental ao evento cheio de todos os tipos de atrações secundárias, e o jogo foi chato porque foi essencialmente controlado pelos treinadores, que decidem substituições e o que fazer em qualquer situação, sendo o treinador a verdadeira celebridade, o rei leão.
Durante os últimos vinte anos, o autor ensinou em quatro universidades diferentes, públicas e privadas, e a situação tem sido sempre a mesma.
Os presidentes, reitores e diretoras lutam constantemente para obter mais dinheiro do conselho de regentes ou curadores e manter os custos baixos, os professores são explorados e postos contra os diretores, e os alunos reclamam que não estão recebendo o suficiente por seu dinheiro e que não há empregos para eles.
A resposta para os problemas do aumento de custos, mau ensino e bolsa de estudos, desemprego para alunos de pós-graduação e radicalismo raivoso nos campi na forma de correção política e multiculturalismo é, naturalmente, um novo presidente que controlará melhor as coisas e trará reformas.
Reis leões presidentes e reitores hoje falam sobre programas com boa relação custo-benefício e fecham programas inteiros e ramos de universidades porque não estão trazendo dinheiro, cortam posições, param de contratar novos candidatos e criam tantos papéis que os professores têm pouco tempo para se concentrar no ensino e na pesquisa.
A maioria dos presidentes e reitores de faculdades e universidades é compelida a fazer tais mudanças para atender às condições de mercado e criar “máquinas enxutas e eficientes”, fazendo compromissos que lhes permitirão permanecer no poder, com muito pouco espaço para resistência ou protesto.
Negatividade artificial e o calcanhar de Aquiles cultural do capitalismo
Ao observar a si mesmo na universidade, o autor percebe o quanto contribui para manter o status quo, e qualquer elemento de protesto que tentou introduzir em seu ensino, escrita e atividades externas acabou sendo cooptado para legitimar a tolerância e a democracia da instituição.
Pareceria que o único meio eficaz e autêntico de protesto deve vir de fora, das margens do sistema, para minar a mentalidade consumista, e a longa marcha através das instituições para mudá-las provou ser ilusória e autoenganada.
No entanto, o protesto externo também é ilusório, e o que é real é a indústria cultural, que se expandiu ao ponto de monopolizar todas as áreas da arte, esporte, educação e assim por diante.
A indústria cultural em si foi um desenvolvimento necessário, intimamente ligado ao progresso tecnológico, às demandas do mercado livre capitalista por maiores lucros, ao aumento do letramento, ao avanço da reprodução mecânica e ao desejo das massas de levar vidas melhores e mais felizes.
Embora aparentemente onipotente, há contradições na indústria cultural que abrem lacunas na vida das pessoas, e nem toda negatividade é produzida artificialmente.
Em 1978, Piccone viu o calcanhar de Aquiles do capitalismo atual como cultural, e hoje seu foco principal está na reconcepção e reconstrução, senão recuperação, da vida comunitária.
O autor vê a invasão da indústria cultural em todas as comunidades, grandes e pequenas, e tal invasão não parará a menos que os movimentos de protesto concentrem suas energias mais na educação inicial das crianças e nas mudanças radicais das relações familiares.
Penelope Leach argumentou em seu livro “Children First” que as crianças não aprenderão a pensar criticamente ou a se organizar em torno de seus próprios interesses, a menos que a comunidade seja remodelada para fornecer centros de primeira infância e cuidados infantis mais eficazes.
Atualmente, as crianças são ou massivamente negligenciadas na sociedade ocidental ou socializadas de acordo com as necessidades da indústria cultural, com livros, brinquedos, shows, peças, jogos, comida, roupas e centros produzidos para lhes dar um senso de como consumir e ser consumido por mercadorias encantadoras.
A direita radical e religiosa na América reclama da turpitude moral nas escolas e acredita que se um cânon clássico, oração e virtude forçada forem reintroduzidos, a nação será salva.
Não é por acaso que a direita gasta tanto tempo e energia com crianças, até mesmo com os não nascidos, pois eles sabem que o calcanhar de Aquiles do sistema capitalista pode realmente ser localizado nos processos de aculturação.
Embora a negatividade artificial possa limitar a eficácia das críticas e programas da esquerda, eles ainda estão atacando o calcanhar de Aquiles do sistema, na estimativa do autor, e o que pode agora parecer artificial pode criar raízes e se tornar mais profundo se o terreno puder ser preparado para mudanças eficazes na educação inicial ou socialização das crianças.