René-André Lombard. L'Enfant de la nuit d'orage

• Arlequim é fundamentalmente um composto de manchas de cores, e essa bigarrure constitui seu traço visual essencial e primeiro.

  • Na época da Commedia, as manchas resultam de um patchwork de tecidos diferentes, interpretadas como marcas da miséria.
  • Uma lenda tardia narra que as crianças de Bérgamo, comovidas com a pobreza dos pais de Arlequim, ofereceram cada uma um pequeno triângulo de seu próprio tecido para compor o fantasia de Carnaval.
  • A imagem visual de Arlequim é a de um ser manchado que carrega uma cauda de animal, presa ao chapéu em forma de cauda de raposa, ainda no século XVI.

• O rosto de Arlequim é coberto de negro de fuligem ou de uma máscara negra de focinho curto, arredondado e levantado, distinto dos bicos e narizes proeminentes das outras máscaras.

• A postura geral de Arlequim oscila entre o desajeitado e o acrobático, com aparições e desaparimentos surpreendentes combinados a uma aparente tolice que encobre uma astúcia extraordinária voltada a farejar e esquivar o perigo.

• Uma glutonaria constante marca o personagem, atribuível à miséria de sua condição, mas que o caracteriza essencialmente como voraz.

• Arlequim, com sua cabeça negra de felino e orelhas abaixadas, derivaria de um antigo predador noturno: o lobo-cervo, o lince malhado, a pantera da Europa.

  • Nota de rodapé: referências ao tema nas obras Arte della maschera nella Commedia dell'Arte (Casa Usher, 1983), no Recueil Fossard e nos escritos de Duchartre.

• Sob o criado “cômico”, testemunha das transformações do campesinato tornado criadagem urbana com o enriquecimento burguês medieval, transpareceria não apenas o escravo tímido e ardiloso da comédia romana, mas uma terceira figura muito mais antiga, trazida pela tradição rural e fortemente marcada pela vida animal.

• Essa interpretação se sustenta por se encaixar como peça de puzzle num conjunto coerente de indícios.

• Os nomes Arlequino, Allequino, Harlequino, Herlquin, Hallequin, Hellequin remetem a uma potência da noite, caçador de almas que percorre a floresta escoltado por uma matilha uivante, e cuja aproximação anuncia a morte.

  • Um clérigo do século XIII, ao atravessar uma floresta cercado por esses gritos, soube que o bispo que ia visitar estava morrendo.
  • Essa matilha infernal é denominada la Maisnie Hellequin.

• Hell e Holl são vocábulos germânicos do Além, morada benéfica ou maléfica das almas dos mortos, e o Além possui ao mesmo tempo natureza subterrânea e celeste.

  • Holy significa sagrado; Hell significa inferno; Holle designa a potência feminina da Morte.
  • “Madame Holle” faz cair neve sobre a terra ao sacudir o edredom de sua cama.
  • O Infernum é a região de baixo; os astros mergulham sob a terra e ressurgem no espaço celeste.

• O caráter simultaneamente subterrâneo e sideral do Além, que muitos arqueólogos e historiadores da arte negligenciaram ao classificar divindades em ctônicas e uranianas, aparece de forma concreta nas sepulturas egípcias, onde os mortos seguem as barcas dos astros em seu percurso sob a terra e seu retorno ao céu.

  • Todos os astros — sol, lua, planetas, constelações zodiacais — mergulham sob a terra à direita do observador voltado para o Sul e ressurgem à esquerda no dia seguinte.
  • A orientação sagrada universal é a curva da eclíptica.
  • Essa visão do cosmos é dado fundamental do pensamento antigo, que registra com acuidade o que observa.

• O Hino Órfico à Noite, entre os gregos, expressa claramente esse Além ao mesmo tempo terrestre e uraniano, na tradução de Leconte de Lisle.

  • A Noite é invocada como deusa que brilha na obscuridade, que circula pelo espaço, que caça a luz em direção a Aides, o Além dos mortos, ou retorna a ele, sob o peso da Necessidade que domina tudo.

• A cada noite o mundo do Além — o dos mortos e dos seres por nascer, o mundo das almas — se revela no céu para quem sabe decifrá-lo.

• Allequino, portador do conceito Hell (o Além) associado ao conceito KW.N ou PH.N (Morte e Renascimento), figura no Inferno de Dante como Demônio responsável pela estadia dos condenados.

• Nos Mistérios medievais, Allequino aparece como corifeu da tropa furiosa dos Diabos.

• A miniatura das Horas de Etienne Chevalier, pintada por Jean Fouquet, mostra a representação ao ar livre do Martírio de Santa Apolônia, onde um diretor-chefe de coros comanda músicos, atores e figurantes como numa produção de grande espetáculo; o lugar cênico do Inferno e da Morte é figurado à direita da imagem, isto é, a Ocidente para quem acompanha a ação como acompanharia o curso dos astros.

• A entrada do Reino dos Condenados, nessa miniatura, é uma enorme Cabeça de Cão Negro de boca escancarada — o Grande Cão da Noite —, identificado como fonte do Teatro.

• O ator que emerge dessa boca, guardião e atormentador das almas pecadoras, carregando um Bastão nodoso, evoca um animal peludo, pardo, de cabeça redonda, focinho e lábios de fera.

• Sob a máscara e as “diableries” de Arlequim se descobre não apenas o Fauve, mas, mais além, a Noite, a Morte e as trevas cósmicas.

• Em arqueologia teatral, basta raspar a superfície para que o Sagrado apareça como intuição da unidade do universo para além das noções aparentemente contraditórias de Vida e Morte, e Artaud dedicou sua vida a proclamá-lo.